Sup de Création

Une école unique

Sup de Création, c’est l’école des Créative Makers. Depuis plus de 30 ans, l’école a bâti sa réputation sur l’excellence de ses programmes via une méthode pédagogique unique, des petites promotions par filières, une technicité en matière de création et de réalisation, des intervenants en pointe de l’industrie créative font de Sup de Création la Grande Ecole de Création et de Design de Paris.

Si vous pouvez l’imaginer, vous pouvez le créer.

Le parcours des études est relatif à chaque filière, puisque l’école propose des programmes :

• Création graphique/publicité : filière ADvertising
• Création audiovisuelle : filière Film Making
• Création en animation et motion design 2D/3D : filière Motion&Animation
• Création en jeu vidéo : filière Game Making

Chaque filière propose un parcours de professionnalisation à partir de Post-Bac jusqu’à Bac+5 en positionnant l’alternance dès la troisième année d’étude (Bachelor 3) permettant d’être diplômé d’un titre certifié par l’Etat de niveau 6.
Tous les programmes M1/M2 (4/5e année) se font en alternance sur 18 mois. Chaque programme de M1/M2 de Sup de Création permet à l’étudiant d’être diplômé d’un titre certifié par l’Etat de niveau 7.

Au fur et à mesure des années, la pédagogie par projets de Sup de Création permet à chaque étudiant de se constituer un book/showreel de grande qualité via des projets encadrés en cours sur toutes les filières, lui garantissant ainsi un sésame professionnel incontournable pour leur intégration professionnelle post-formation.
« Notre ADN en formations créatives d’excellence appliqué aux nouvelles filières les plus en pointe de l’industrie créative »

« Nous formons avant tout des étudiants qui raisonnent « concept » et sauront trouver des idées ». L’école revendique ainsi un positionnement unique de formations de creative makers, permettant à l’innovation de rejoindre l’application concrète et technique de l’idée appliquée au design visuel. Des partenaires institutionnels de prestige (Canal+, Bnf, JCDecaux, Unicef, Le Club des Directeurs Artistiques, AACC…), des grandes agences (Marcel, Brand Station, Buzzman…), des studios de création (Blackmeal, Dontnod…) interviennent au sein de l’école afin d’élever le haut niveau d’exigence, la sélectivité et la capacité d’innovation pédagogique afin de répondre plus que jamais aux besoins des professionnels, à la recherche de ces profils rares, tout à la fois concepteurs et pilotes de leurs projets.

La pédagogie par projets combinée à un encadrement d’excellence favorise les débouchés

L’ensemble des filières enseignées à Sup de Création reposent sur une méthode unique. L’hybridation permanente de cours/projets réels/prospective tout au long des programmes de formation permet de mieux répondre aux demandes et exigences de la profession sur l’ensemble des filières de l’école.
Des intervenants de prestige, réalisateurs, directeurs de studio, directeurs de création… sont réellement impliqués pédagogiquement avec des programmes conçus et pensés autour de projets réels impliquant marques, agences et médias. Sup de Création collabore également toute l’année avec des partenaires de renom qui nous confient des projets concrets pour nos étudiants. Un temps important est consacré à la réalisation de ces projets afin d’impliquer à 100% l’étudiant.

Cette pédagogie par projets permet d’aborder toutes les étapes de la production graphique ou audiovisuelle.
Les 4 étapes de la conduite de projet créatif permettent l’émergence de l’idée et sa réalisation dans le cadre de la conduite de projets exigeants, en lien avec la transformation du milieu professionnel.

1 – Immersion : cette étape permet à l’étudiant de comprendre le projet créatif au travers de recherches préalables afin de mieux cerner les enjeux, les codes de la cible à laquelle il s’adresse et les contingences techniques requises par ce projet (production, diffusion, interaction…) auxquels il va devoir répondre.
2 – Conception : l’idée est le socle d’excellence de l’école. Afin de la trouver, l’école enseigne une méthode faite de références, de procédés de conception reconnus permettant d’aborder tous les champs de la narration visuelle.
3 – Formulation : un bon concept tient autant de l’idée que de la capacité à la rendre formelle et tangible. La formulation permet à l’étudiant d’envisager la traduction de l’idée sur une pluralité de supports et de parti pris artistiques.
4 – Exécution : c’est la capacité pour l’étudiant de maîtriser techniquement la réalisation finale d’un contenu de marque remarquable afin de superviser sa production avec précision sur tous types de supports on / offline.

Nous accompagnons les étudiants dans la constitution de leur book : sésame de l’insertion professionnelle en création.

« Nous formons des créatifs pour tous les médias »
Nos formations ouvrent de nombreuses portes, qu’importe le média. A l’issue de votre cursus, devenez Directeur artistique, Graphiste édition/digital/vidéo, Designer en branding visuel de marque, Concepteur-Rédacteur, Community manager, Réalisateur, Monteur, spécialisé en post-production, Sound Designer, Cadreur, Game Designer, Narrative Designer, Visual Artist, Game Producer, Previzualisation Designer, Motion designer 2D/3D, Animateur de films 2D/3D.