Comme chaque année, MOD’SPE organise Les Rencontres de la Mode. Il s’agit d’une journée riche en insights et partages d’expériences où l’univers de la mode est exploré sous tous ses angles. Sous le thème « Création, Virtuel & Marketing : La Mode en Mouvement », cette 3e édition a été marquée par des échanges dynamiques avec des invités prestigieux. Que faut-il retenir de ce temps fort ?
La création mode : explorer les processus créatifs
Le premier axe de réflexion a permis aux étudiants de découvrir plusieurs processus et axes créatifs différents. Des personnalités éminentes comme Daphné Grembenguia, Cofondatrice de RESAP Paris, et Armine Ohanyan, créatrice de la Maison Armine Ohanyan Paris, ont partagé leur parcours enrichissant.
1. Resap Paris : créer et recréer
RESAP Paris incarne une réponse directe à l’impact néfaste de la surproduction dans l’industrie textile. En reconnaissant les conséquences écologiques et sociales de ce cycle effréné, cette marque d’upcycling se distingue ainsi par son engagement à réinventer la mode. En revalorisant des vêtements de seconde main, RESAP Paris offre bien plus qu’une simple alternative vestimentaire : elle propose une démarche consciente pour ceux qui cherchent à s’habiller tout en honorant leurs valeurs. C’est l’union harmonieuse entre style et éthique, offrant une manière tangible de faire une différence dans un monde où la mode rencontre la durabilité.
2. Maison Armine Ohanyan : techno couture
La Maison Armine Ohanyan Paris explore le territoire novateur de la « techno couture » . L’empreinte digitale de la marque réside dans l’intégration novatrice des nouvelles technologies. Nous pouvons citer l’impression 3D ainsi que la découpe laser dans la création de pièces uniques.
Tout en conservant un savoir-faire artisanal, la maison expérimente un mariage harmonieux entre l’innovation technologique et l’élégance intemporelle de la couture. Cette approche hybride se matérialise à travers une gamme large. Elle va du prêt-à-porter couture à des pièces emblématiques d’une image couture, capturant ainsi l’attention d’une clientèle variée. La marque évolue constamment. Elle reflète la croissance organique de sa créatrice, qui s’inspire continuellement de son environnement pour façonner une esthétique en perpétuelle évolution. Armine Ohanyan Paris offre ainsi une expérience de mode en constante réinvention. C’est le lieu où l’innovation et le raffinement se conjuguent pour transcender les frontières de la création traditionnelle.
Le programme s’est ensuite enrichi de tables rondes interactives. La première a exploré la synergie entre la création et la récupération, abordant des sujets cruciaux comme l’upcycling. Meddy Glaude, Responsable coordination de collection chez Marine Serre et ancien étudiant de MOD’SPE, a partagé son expérience. Il a souligné l’importance croissante de cette pratique pour l’avenir de la mode. Meddy était accompagné de Carole Debris, intervenante chez MOD’SPE et Cofondatrice de Commitment Fashion.
Meddy Glaude, Responsable coordination de Collection, Marine Serre MOD’SPE (promo 2020) commente : « Quand on voit des déserts de vêtements visibles depuis l’espace ; je pense que ça donne à réfléchir. »
De la création mode au marketing
Aude Koenig, Charlotte Pissavy-Yvernault et Sabine Edenne, occupant les postes respectifs de Responsable style bain et beachwear chez le Groupe Etam, Directrice de collection et Directrice artistique chez La Fée Maraboutée, ont apporté leur expertise. Elles ont démontré comment le marketing et la création fusionnent pour façonner l’industrie.
La collaboration entre une directrice de collection et une directrice artistique incarne un mariage harmonieux. C’est la fusion entre la vision créative et la stratégie marketing. La directrice de collection est guidée par son expertise mode et sa connaissance des tendances. Elle donne vie à l’identité esthétique de la marque. Parallèlement, la directrice artistique façonne une narration visuelle captivante qui résonne avec les valeurs de La Fée Maraboutée.
Cette synergie entre création et marketing assure une cohérence narrative puissante. Elle offre aux consommateurs une immersion dans un univers à 360°. La mode devient une histoire à la fois esthétique et émotionnelle. Cette collaboration enrichissante entre ces deux pôles permet à la marque plusieurs choses. Elle peut non seulement créer des collections mais aussi de les présenter de manière engageante. Cela renforce ainsi la connexion entre la création artistique et l’attrait commercial de La Fée Maraboutée.
Podcast
Mode & IA : l’innovation au service de la création mode
Enfin, les étudiants ont pu suivre une table ronde immersive sur les univers virtuels et la création. Cette table ronde a été animée par des experts tels que Mado Scott, Fondatrice et Directrice créative chez ITAK, et Eric Miternique, Fondateur du Bureau de style chez l’agence Pulse. Le sujet ? Le monde fascinant des innovations au service de la mode.
Les étudiants ont pu assister à un échange sur les nouvelles expériences dans le monde de la mode. En mariant la créativité et la stratégie, ITAK explore les possibilités nouvelles. De la création 3D à l’intelligence artificielle, son objectif est de redéfinir les frontières du marketing de la mode. La mode n’est plus simplement une expression de style, mais une convergence de technologie et d’esthétique. L’utilisation de la création 3D permet de repousser les limites du design textile. De plus, l’intégration de l’IA dans les étapes de création d’une stratégie marketing est efficace. Elle permet aux clients de l’agence de pouvoir mieux se projeter et visualiser plus aisément les projets. L’IA est également utilisée dans la détection de tendances émergentes et peut s’avérer très utile pour les bureaux de style.
Impacts & réflexions
Cet événement, animé par le journaliste spécialisé dans l’innovation, Jacques Pary, a permis à MOD’SPE de réunir des pionniers de l’industrie pour inspirer les étudiants et étendre leur réseau professionnel. Les problématiques cruciales ont été abordées avec finesse : le cycle créatif, les défis du marketing et l’essor du virtuel, pointant vers une industrie en perpétuel mouvement. Les témoignages éclairants ont souligné l’évolution inéluctable vers une mode plus responsable. L’upcycling, autrefois une niche, se profile désormais comme l’avenir incontournable de l’industrie.
La responsabilité sociale et environnementale émerge comme un pivot incontournable dans la création et la commercialisation des produits de mode. L’inspiration à la création mode est partout : au détour d’une rue parisienne ou aux quatre coins du monde. Néanmoins, nos invités ont insisté sur la responsabilité écologique des entreprises dans leur processus de création et tout au long de la chaîne de production. L’écoresponsabilité se dessine alors comme un fil conducteur récurrent entre la création et le marketing.
Les Rencontres de la Mode, 3e édition, ont été un catalyseur d’inspiration, éclairant les étudiants de MOD’SPE sur les chemins variés de la mode moderne. Les discussions animées et les perspectives partagées ont ouvert des horizons nouveaux, offrant aux participants une vision dynamique de l’industrie de la mode en perpétuelle évolution. En rassemblant des esprits novateurs, MOD’SPE s’est une fois de plus affirmée comme un foyer d’apprentissage et d’inspiration, formant les futurs acteurs de la mode capables de façonner un monde où la créativité, le virtuel et le marketing convergent vers un avenir prometteur.
Faire des études dans la mode, c’est aussi rencontrer les experts du secteur et découvrir le parcours de leaders d’entreprises. D’où l’importance des moments privilégiés créés par MOD’SPE, à l’image des Rencontres de la Mode !
Pour en savoir plus sur ladite école, rendez-vous sur sa page dédiée !
